■ 李伟东

　　 巴黎南郊约５０公里处一个叫巴比松的村落，曾经诞生了一个画派。画派活跃于１９世纪３０～４０年代，主张描绘具有民族特色的法国农村风景，１８５０年前后，那里还是一个偏僻的小村，没有教堂、邮局、学校，但它仅有的两家客店却住满来这里写生的画家，这里迷人的风景和淳朴的民风吸引了他们。先是卢梭从巴黎迁居于此，接着柯罗、米勒等大批画家也到这里居住，几乎成为一条“画家村”，画史上被称为“巴比松画派”。

　　 如今在南宁，也活跃着这样一群与众不同的人。他们中有弃商从画的公司经理，有开着几家饮食店的个体老板、有家具厂的厂长、有退休的小学教师、有从事行政管理的国家公务员……
虽然他们当中的一些人并没有进过高等艺术院校，也没受过专业绘画技巧的训练，但他们大多都淡泊名利，只为圆儿时的一个梦想，只为在绘画中获得精神的愉悦，他们为了共同的爱好聚到了一起，在南宁市建政路上租下了一间１００多平方米的房子作为他们的画室，取名为“广西佬油画公社”，在这里他们可以继续自己的梦想，可以结交一群志趣相投的朋友。他们花钱请老师、雇模特，集体外出写生，创作出了不少高质量的美术作品，引起了社会各界的关注。

　　 过去，为了生活，他们不得不选择暂时放弃他们喜爱的绘画艺术，他们曾经经历了商海的沉浮，接受了社会的洗礼，体会了人生的百味，最后仍然回归到艺术的殿堂。当今社会上，不少的人功成名就之后，有了钱，为了追求一种所谓的高质量的生活，很多人随波逐流，养小蜜，包二奶，搓麻赌博、挥霍金钱或迷醉在灯红酒绿中。但人是需要精神的，而精神需要寄托，当人们对物质财富的追求得到满足以后，便反过来追求精神上的满足，求得心灵的安慰。油画公社的成员是如何从浮躁的都市生活中挣脱出来，去追求一种“淡泊以明志，宁静而致远”的生活呢？我们带着诸多疑问，走访了这些准艺术家们。

《乡间小路》（油画） 刘仕德/作

　　 坚持追逐儿时的梦

　　 陈其标自认为是油画公社里的小辈，一接触到他你也许不会认为他是一位身家百贯的商人，在生活里他没有生意场上张扬的霸气，更多的是平和、谦逊。他从小生活在一个贫穷的家庭里，小时候失去了父亲，家中三兄弟由母亲一人抚养，为了生计陈其标便早早地出来工作了。有一段时间曾在文化馆里做美工，他的绘画兴趣在这里得到了发掘，也奠定了一定的基础。但后又因生活困难，陈其标不得不停薪留职。当年刚出来的时候，只能在朝阳路的街头为路人画油画肖像，由于画得不错，一幅画能赚２０元钱左右，他一直坚持了６年。此后，他用街头画画赚来的钱开始经营自己的生意，他开过照相馆、镜画店、家具厂……生意越做越大。但是就在他生意发展前景一片大好时，他却出人意料地把生意全权交由妻子打理，自己选择走进画室，和一群志同道合的朋友一起，学习油画，许多人对此不理解。但是他说，这是他的志愿。小的时候就想着当画家，过去没条件，现在衣食无忧了，终于有机会可以追求自己的爱好，以前追求物质只是因为生活的窘迫，而现在追求艺术是为了享受更高的精神境界。陈其标认为，在油画公社里让他开阔了眼界，这是金钱所不能给予他的快乐。

《苗岭晨光》（油画） 张光宗/作

　　 幸福有时候与金钱无关

　　 在画室里初见王猛，就是给人一派艺术家的感觉。这不奇怪，因为他正是毕业于中央戏剧学院舞台设计专业的。他当年在广西军区生产建设师文工团演过相声和小品，也做过歌唱演员，大学毕业后，分配到某文艺团体做美工，后随大流下海经商，绘画却成了他的业余爱好。王猛是一个无拘无束的人，他画画从不以别人的好恶为标准，更不喜欢命题式的画画。他说：“我不靠画画来换取柴米油盐，画画对我而言是没有责任、没有义务的。我画了许多画，只是因为喜欢！”

　　 王猛说，现在很多人有了钱仍然感到不幸福，但幸福有时候是与金钱无关的。归于流俗，归于功利，归于金钱，只能丧失对生活幸福的追求。来到现在这个油画公社，我们所追求的正是平平淡淡却让人魂牵梦萦的绘画艺术。我们每个人心里都充满了幸福感，满足感，生活的缺憾不是有了金钱就能满足的。

《大明山风光》（油画） 陈其标/作

　　 无悔的弃商从画

　　 画画曾让他的公司倒闭，他无怨；画画曾让他坚持了信念，他享受。他，就是张光宗，被油画公社的成员们称为“头儿”。他一路走来浮浮沉沉，经历了成功的喜悦与失败的打击，体会了太多的酸甜苦辣。但他从小就喜爱画画，奶奶对他说过，当他会坐着的时候，就能在面前的地板上画一条鱼了。画画这一信念他从未放弃，在少年时期断断续续地学习，后来在某剧团里做美工。直到经济大潮，他下海了，干了许多行，在商场上摸爬滚打，开办过自己的公司。最后却因为画画，不能专心公司的运营和管理，索性退出生意场，结束了自己的公司。

　　 他说，惟有画画让自己重新找到了希望，画画是一分耕耘一分收获，虽然自己没有卖出过一幅画，但他却吃了秤砣——铁了心，继续坚持作画，还结交了一群与他志趣相投的朋友，让他感到很欣慰。绘画虽然没有给予他物质上的享受，但是却像甘露一样滋润着他的心。他厌倦了商场的尔虞我诈，画画虽贫穷，但是当得到别人真诚的赞誉时他自己还是很开心的。他也感谢这么多年在商海中的磨炼和感悟，是这些经历丰富了自己的人生，让他能静下心来作画，只有放下名利才能寻觅到自己真正需要的是什么。

《雨后青山》（油画） 许超/作

　　 重回远离１２年的梦

　　 也许是生活环境的影响让蒙志刚形成了坚毅的性格，不轻易放弃，远离了画坛１２年后又再次执起画笔。他初中毕业后，走出社会成为了全国第一批合同制工人，在百货公司售货。但为了实现自己画画的愿望，他花了３年的时间准备，最后考入了广西艺术学院。毕业后在中学里教书，除了教美术，还兼教历史、地理和体育。他不甘心，后又事与愿违调入某单位从事了１２年的行政工作。

　　 一次偶然的机会他认识了油画公社的成员，他毫不犹豫加入了公社。如今他大部分时间都在油画公社里画画，终于不再遗憾，与他远离了１２年的画笔又重回手中。在画室里，他畅快淋漓地挥舞着自己的画笔，像一个将军指挥着一切，不受规矩的约束，没有领导的限制，自由自在，全身心地投入画中。

　　 绘画是一种寄托

　　 卢英能从小就喜欢画画，后到某剧团工作，当年创作的连环画《方世玉打擂台》的发行量就达１０００万册。他和王猛合作的《歌王》舞美设计获得了第七届“文华奖”，直到上世纪８０年代初，他随之下海经商，在教育路开了一家书店，他当时的想法就是自己想买的书买不到，索性自己开书店。之后又开过舞厅，做过饼屋生意，如今已经成为三家餐饮连锁店的老板，还和别人合作开了家艺术形象设计公司。生意如此繁忙，他却安静地在公社里画油画。卢英能说，生意虽忙可以交由自己信任的人管理。而画画对他而言是一生的寄托和追求，回到画室里就有一种快乐的感觉。

　　 喝一杯清茶，围坐一起促膝长谈，闻着淡淡的油彩香气，手执画笔在画布上描绘心中的神境，心无旁骛，这是何等惬意何等美妙。只有淡泊世事之后，才会洞明凡尘，只有清心内收之时，才会高瞻远瞩，这便是油画公社的成员们所崇尚所追求的艺术境界。艺术是没标准也没尽头的。他们当中，也许将来有成为大师的，像柯罗、米勒那样；也许有的就此搁笔，退出画坛，而为艺术痴迷疯狂的，会大有人在，只是呈现的方式不同。像这种自发性的、或者说是大众的艺术，给人的亲近之感，晕染出来的气氛，早已超过艺术的本身，这里面或许包含着一种人生哲学。

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