这场AI作词的古琴音乐会，实现跨界艺术新表达

9月26日晚，“七弦画山海·古琴专场音乐会” 在广西音乐厅举行。本次音乐会由古琴演奏者平怡领衔，张敏、李长运及广西交响乐团演奏家倾力加盟，以“传统-当代-地域”的递进式结构，呈现一场兼具艺术深度与创新活力的古琴盛宴。

演出现场。

如何用琴声“描绘”山海的画面？这场古琴专场音乐会做出了自己的尝试。演奏者们以琴弦为笔，以旋律为墨，将千年古谱里的山水在观众面前一一铺展开来。

音乐会分为三个特色篇章。开篇“山水构建”篇章，通过对传统古琴曲目的创新性改编，以七弦琴音为载体，让演奏突破传统艺术表达的边界，构建出多元交融的文明图景，展现传统古琴艺术的深厚底蕴与广阔张力。

第二篇章“融合”聚焦原创力量，平怡创作的新作品将集中亮相。作品大胆融合电子、吉他、钢琴、大提琴、箫、人声及管弦乐队等多种音乐元素，在保留传统旋律内核的基础上，充分贴合当代审美需求，实现古琴艺术与现代音乐语言的有机融合。

演出作品把古琴艺术与多种音乐元素进行巧妙融合。

压轴的“锦绣山河”篇章则深度挖掘广西地域文化特色。该篇章全新创作的古琴与室内乐作品，取材于京族民歌的独特韵味及电影《刘三姐》中的经典山水意象，将京族独弦琴、古琴、钢琴与四部弦乐巧妙结合。值得一提的是，作品中还暗藏《酒狂》旋律彩蛋，营造出漓江畔的独特艺术意境。

其中，AI 作词技术成为音乐会一大创新亮点 —— 曲目《觅时光》由青年作曲、先锋艺术家平怡谱曲，现代科技AI填词，既保留了传统国乐的典雅韵味，又融入现代音乐的灵动节奏，是民族音乐与前沿科技的一次突破性合作，为传统民乐的创新发展注入新活力。

作为一场集传统性、创新性与地域性于一体的音乐会，其将传统琴韵、科技巧思与广西地域风情深度融合，以跨界创作为桥梁，推动了古琴艺术的传承与发展，为观众带来别样的听觉体验。